{"id":427,"date":"2024-02-16T14:15:11","date_gmt":"2024-02-16T14:15:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.antoniocasquetedeprado.es\/?page_id=427"},"modified":"2024-02-26T17:13:41","modified_gmt":"2024-02-26T17:13:41","slug":"exposicion-de-aguadas-sevilla-1999","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.antoniocasquetedeprado.es\/index.php\/exposicion-de-aguadas-sevilla-1999\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de aguadas Sevilla 1999"},"content":{"rendered":"\t\t
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Exposici\u00f3n de aguadas 1999<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sala de exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungr\u00eda. Calle Abades 12-14, Sevilla<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Descargar el cat\u00e1logo<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nota Diario de Sevilla 18 10 99<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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El orientalismo de Antonio Casquete de Prado<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Siempre pens\u00e9 que se daba un sentido de \u00aborientalismo\u00bb en la obra pict\u00f3rica de Antonio Casquete de Prado, pero esto se confirma, de un modo definitivo, al entrar de lleno en la t\u00e9cnica de la aguada monocroma, de tanta raigambre oriental. Hasta ahora el artista hab\u00eda pintado en diferentes t\u00e9cnicas,
siempre dentro de un sistema crom\u00e1tico restringido y sobrio. Esta peculiaridad crom\u00e1tica ya hab\u00eda sido puesta de manifiesto por un cr\u00edtico de arte:<\/p>\n

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\u00abDesde sus producciones iniciales hasta hoy, en una evoluci\u00f3n l\u00f3gica, normal y positiva, ha llegado a una depurad\u00edsima y sugeridora expresi\u00f3n, cuyas motivaciones tem\u00e1ticas, mayoritariamente paisajisticas, se nos ofrecen, una vez que han pasado por el fino tamiz de la sensibilidad del pintor, traducidas en
armoniosas y equilibradas interpretaciones, cuyo dibujo irreprochable se enaltece con las galas de inefables gradaciones de un cromatismo inmaculado, de extraordinaria potencialidad expresiva y superlativa delicadeza, rico en finos matices contenidos en gamas sutiles\u201d (1).<\/p>\n

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Esta descripci\u00f3n detallada del sistema crom\u00e1tico de Antonio Casquete de Prado contiene un elemento que le acercaba desde el comienzo al sistema oriental de pintura: las gradaciones dentro del mismo color. Para la t\u00e9cnica de aguada monocroma, la gradaci\u00f3n en el trazo es algo que llega a ser una de sus
caracter\u00edsticas principales. No se manifiestan los distintos tonos con colores diversos, sino en la intensidad mayor o menor del \u00fanico tono blanco y negro. Al entrar Casquete de Prado de lleno en la aguada monocroma, esta cualidad de la gradaci\u00f3n de tonos es la expresi\u00f3n de una gran vitalidad interior. Esta t\u00e9cnica de la aguada monocroma se llama enjapon\u00e9s \u00abSuiboku-ga\u00bb.Significa literalmente \u00abPintura de agua y tinta\u00bb.<\/p>\n


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Es una pintura en tinta china negra, hecha a base de sombras m\u00e1s o menos intensas. Se desarroll\u00f3 en China durante los a\u00f1os de las Dinast\u00edas T’ang (618-907) y Sung (960-1.279), y fue introducida en Jap\u00f3n en los a\u00f1os del Per\u00edodo de Kamakura (1.185-1.333), en los que se hizo muy popular, hasta llegar a alcanzar su m\u00e1ximo esplendor en el Per\u00edodo de Muromachi (1.333-1.573).<\/p>\n


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La pintura de las aguadas monocromas es la manifestaci\u00f3n de un estado interior del alma: al querer no distraer con la multiplicidad de elementos descriptivos, se llega a una forma de arte, casi abstracta, que solamente se apoya en pocos medios externos de expresi\u00f3n. Por eso, junto con la simplicidad de medios descriptivos, hay dos caracter\u00edsticas en esta pintura que la hacen \u00fanica: el activar la participaci\u00f3n del espectador de la obra, al que se quiere comunicar un mensaje, y la importancia dada a los espacios vac\u00edos en el cuadro. Estas dos cualidades hacen de esta forma de arte algo peculiar y
\u00fanico, muy ligado a corrientes est\u00e9ticas del Oriente.<\/p>\n


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Esta idea de la activa participaci\u00f3n del espectador en la obra de arte, coincide con la expresada por Marshall McLuhan en su famoso libro \u00abEntendiendo los medios de comunicaci\u00f3n: extensiones del hombre\u00bb. Este \u00abprofeta\u00bb delos medios de comunicaci\u00f3n en los tiempos modernos, pone de manifiesto
esta cualidad del arte oriental, que se daba desdehace muchos= siglos: la activa participaci\u00f3n del espectador en la obra de arte. Entre otras cosas dice McLuhan en su libro:<\/p>\n


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\u201cHay un principio b\u00e1sico que distingue un \u201cmedio caliente\u201d como la radio, de uno \u00abfr\u00edo\u201d como la TV. Un medio caliente es el que se extiende en un solo sentido \u00aben definici\u00f3n alta\u201d. Definici\u00f3n alta es el estado del ser que cuenta con muchos datos. Una foto es, visualmente, de alta definici\u00f3n. Una caricatura es
\u00abde baja definici\u00f3n\u201d, sencillamente porque se da muy poca informaci\u00f3n visual enella. El tel\u00e9fono es un medio fr\u00edo, o de definici\u00f3n baja, porque se da al o\u00eddo una escasa cantidad de informaci\u00f3n. Por otro lado, los medios calientes no dejan tanto que completar al oyente. Los medios calientes son, por tanto, bajos en participaci\u00f3n… Por tanto, naturalmente un medio caliente como la radio produce efectos muy diferentes en el que los emplea que un medio fr\u00edo como el tel\u00e9fono\u201d (2).<\/p>\n


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Aplicando esta cualidad a una obra de arte, deducimos que en la medida en que de menos datos de informaci\u00f3n, m\u00e1s activa ser\u00e1 la participaci\u00f3n del que la ve. De este modo, la obra de arte dejar\u00e1 un margen m\u00e1s amplio a la participaci\u00f3n del espectador, en la medida en que s\u00f3lo se sugiera o se insin\u00fae
con pocos elementos est\u00e9ticos.<\/p>\n


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La otra cualidad de esta pintura de aguada en Oriente es la importancia dada en el cuadro a los espacios vac\u00edos. Es como una consecuencia de lo anterior: dados los pocos datos que se dan en el cuadro, quedan en \u00e9l grandes espacios vac\u00edos que est\u00e1n llenos de significado, y que tendr\u00e1 que descubrir, a su vez, el que ve la obra. As\u00ed descubrimos que estos espacios vac\u00edos est\u00e1n dotados de cualidades incre\u00edbles.<\/p>\n


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\u201cEl espacio en la pintura del Zen est\u00e1 siempre inm\u00f3vil y sin embargo en movimiento, parece que vive y respira, no tiene forma y est\u00e1 vac\u00edo, y sin embargo es el origen de todas las formas; no tiene nombre, y sin embargo es la raz\u00f3n por la que todo tiene un nombre. Por \u00e9l tienen las cosas un valor absoluto, todas son igualmente importantes y llenas de sentido, exponentes de la vida universal que fluye a trav\u00e9s de ellas. Esto tambi\u00e9n explica el profundo que tiene, en la pintura del Zen, el dejar las cosas sin decir. Lo que no se sugiere, ni se dice, es m\u00e1s importante y expresivo que lo que se dice\u201d (3).<\/p>\n


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Ya ha aparecido en esta cita el t\u00e9rmino \u00abZen\u00bb y \u00abPintura del Zen\u00bb. El Zen es una interpretaci\u00f3n o secta del Budismo, que basa su actividad en la contemplaci\u00f3n. Es la secta contemplativa del Budismo. En ella, el arte no es un mero medio de decoraci\u00f3n, sino un modo de contemplaci\u00f3n. En la pintura del Zen se trata de poner al espectador en contacto con las realidades m\u00e1s profundasa trav\u00e9s de la obra de arte, y por medio de ella llegar a penetrar en esas realidades. Esto muestra la \u00edntima conexi\u00f3n de los valores espirituales y est\u00e9ticos en el artista del Zen: el arte es para \u00e9l un mero conducto de la interioridad, que se expresa al exterior. El cr\u00edtico de arte japon\u00e9s Hasumi Toshimitsu explica en una de sus obras la preparaci\u00f3n interior que tiene que llevarelartista que se lanza a la gran aventura de expresar la ideolog\u00eda deZen en el arte:<\/p>\n


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\u201cTodo el arte japon\u00e9s pretende conseguir un absoluto dominio de la t\u00e9cnica, desarrolladd a base de reflexi\u00f3n dentro del alma humana. La t\u00e9cnica externa por s\u00ed misma no es arte. S\u00f3lo a trav\u00e9s de un gran entrenamiento espiritual llega el disc\u00edpuloa c;anseguir la verdadera t\u00e9cnica interior. No se trata en el arte de una mera habilidad art\u00edstica, sino de un proceso art\u00edstico en el interior del artista.<\/p>\n


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Es una especie de \u201carte sin arte’, que significa un ‘arte propio del alma\u2019. Para los japoneses, el arreglo de los colores, la composici\u00f3n de l\u00edneas y formas, significan un paso en el camino hacia el absoluto mundo est\u00e9tico del alma. Esto es Zen en el arte\u201d (4).<\/p>\n


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La pintura como un veh\u00edculo de interioridad. En ella habr\u00e1 partes por decir y explicar, que el espectador tiene activamente que completar. Y habr\u00e1 espacios vacios, que tambi\u00e9n el que la mira tendr\u00e1 que \u00abllenar\u00bb espiritualmente. Esto explica esas otras palabras del mismo Hasumi Toshimitsu, que termina diciendo:<\/p>\n


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\u00bb El fin exacto del arte japon\u00e9s -el despertar la activa participaci\u00f3n del espectador- tiene como consecuencia esa falta de limitaciones que toma varias formas en la realidad del proceso art\u00edstico. Dentro de la categor\u00eda de \u201cfalta de limitaciones\u2019, hay dos subcategorias: el que la obra est\u00e9 incompleta y su naturalidad\u201d (5).<\/p>\n


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No cabe duda que esta manera de pintar exige en el artista una fuerte concentraci\u00f3n interior y una particular sensibilidad para poder manifestar de este modo todo lo que lleva dentro. Adem\u00e1s, la t\u00e9cnica exige una preparaci\u00f3n prolongada hasta llegar a dominar el pincel, demodo que sea un instrumento d\u00f3cil en las manos del artista. No es f\u00e1cil saber dar esa movilidad a la misma l\u00ednea, hasta lograr que toda ella se ponga en movimiento. Por otra parte, el poder expresar la fuerza interior a base de gradaciones en las tonalidades del blanco y negro, es mucho m\u00e1s dificultoso que el hacerlo por medio de una variada gama crom\u00e1tica. Todos estos valores est\u00e1n en la t\u00e9cnica de la pintura \u00abSuiboku-ga\u00bb, de la pintura de agua y tinta negra. En la pintura de Antonio Casquete de Prado adivino muchas de estas cualidades, que ponen de manifiesto su orientalismo. No quiero decir con esto que su obra sea enteramente orientalista, sino que en ella aparece una actitud est\u00e9tica que coincide con la de esta tendencia del Oriente.<\/p>\n


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Antonio Casquete de Prado Jaraquemada empez\u00f3 a estudiar Pintura en Sevilla en 1.950, a la vez que daba parte de su tiempoa los estudios de Filosof\u00eda y Letras. Esto le dio una gran formaci\u00f3n human\u00edstica, que se iba a poner de manifiesto siempre en su obra. En 1.953, ya toma parte en una exposici\u00f3n colectiva: \u00abNuevos valores de la Pintura Sevillana\u00bb. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde tiene una exposici\u00f3n conjunta con Ana M\u00aa Sagrera Capdevila (hoy su mujer). Siguen varias exposiciones pr\u00e1cticamente en todos los a\u00f1os siguientes. Es natural de Segura de Le\u00f3n (Badajoz), y en su pintura aparece la profundidad del arte extreme\u00f1o. Desde 1.981 tiene ya exposiciones individuales, que alterna con otras colectivas. Su obra es conocida, y son ya innumerables las colecciones, privadas y p\u00fablicas, que tienen sus cuadros. <\/p>\n


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La ideolog\u00eda est\u00e9tica de Antonio Casquete de Prado es sincera: para \u00e9l, el arte no es s\u00f3lo inspiraci\u00f3n ni s\u00f3lo t\u00e9cnica, sino la fusi\u00f3n \u00edntima de ambas cosas. Por eso, sus obras no son nunca un alarde de vanguardismo ni un apego incondicional a la tradici\u00f3n. Tienen algo peculiar, que las hace distintas de las dem\u00e1s. Yo dir\u00eda que desde siempre hubo en \u00e9l un atisbo de orientalismo, aunque esto no haya aparecido de un modo concreto hasta hace poco tiempo.<\/p>\n


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En 1.997, pint\u00f3 un cuadro que titul\u00f3 \u00abCamino\u00bb. Quiz\u00e1s fuera yo el \u00abculpable\u00bb del descubrimiento de la faceta orientalista en su obra al comentar este cuadro: En la obra CAMINO, un gran espacio vac\u00edo ocupa dos tercios del lienzo. Y all\u00ed se insin\u00faa la realidad a donde lleva esa senda iniciada que arranca de la parte de delante del cuadro. Una senda que lleva al M\u00e1s All\u00e1, hacia ese fondo en donde se pierde para dejar al espectador re-crear la realidad suprema a donde lleva este camino. Dos nubes de esp\u00e1tula sirven como punto de apoyo en medio de ese espacio vac\u00edo, para que no nos perdamos y podamos seguir hacia dentro. Las mismas tonalidades nada llamativas que describen al paisaje, sirven para ayudar a iniciar el camino hacia dentro, hacia el fondo ilimitado, que se confunde al final con el gran espacio vac\u00edo del cuadro, que lo significa todo.<\/p>\n


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En 1.998, y quiz\u00e1s animado por este descubrimiento del orientalismo en su pintura, Antonio Casquete de Prado se entrega de lleno a la pintura de aguadas en tinta china negra. Los elementos materiales se simplifican notablemente en sus obras, que llegan a ser una manifestaci\u00f3n de un mensaje interior comunicado al espectador. Abundan, como en su obra anterior, los paisajes, pero tambi\u00e9n aparecen trozos paisaj\u00edsticos parciales, porque ya son suficiente para expresar el mensaje. A veces son unos \u00e1rboles solitarios, o unas plantas como abandonadas, o unos p\u00e1jaros que se quedan parados en ramas secas. Da lo mismo. El tema pasa a ser un medio de comunicaci\u00f3n iniciado, que tendremos nosotros que completar al ver el cuadro. El color desaparece: las gradaciones en las tonalidades dan, en la brevedad de la aguada negra o gris\u00e1cea, una variedad enorme de sentimientos dibujados.<\/p>\n


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Este proceso de simplificaci\u00f3n es en la pintura de Antonio Casquete, como en la pintura oriental el resultado de un proceso de interiorizaci\u00f3n. Es imposible detenernos ante cada una de las aguadas de Antonio Casquete de Prado. Sin embargo, voy a fijarme en algunas desde un \u00abpunto de vista oriental\u00bb. La mayor\u00eda de estas obras han sido hechas en 1.999, lo que indica que expresan la maduraci\u00f3n de un proceso de esquematizaci\u00f3n. <\/p>\n

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\u00abGirasoles y mariposas\u00bb me recuerda aquella pintura de Hasegawa Tohaku (1.539-1.610) – \u00abPinos entre la niebla\u00bb- en la que s\u00f3lo algunos \u00e1rboles dejan verse en lo m\u00e1s oscuro de la aguada, mientras que el resto se difumina entre la niebla. \u00abEspinos, monta\u00f1as y nube\u00bb muestra unas pinceladas m\u00e1s desenfadadas, delante de unas monta\u00f1as diluidas, y resalta as\u00ed m\u00e1s su esquematismo. En \u00abGallo en un viejo tronco\u00bb se ha pintado el ambiente: la austeridad del tronco y la mirada pensativa del gallo, s\u00f3lo insinuada, nos hacen recrear un ambiente de soledad alrededor de las figuras. Los trazos del pincel de \u00abEspantap\u00e1jaros\u00bb est\u00e1n llenos de movilidad; todo tiene un sentido din\u00e1mico en la composici\u00f3n. Igual ocurre en las dos versiones de \u00abPeces saltando\u00bb, en queno podemos descubrir ninguna l\u00ednea quieta, sino que todas saltan con los peces en movimiento. Por el contrario, hay tres pinturas en las que se ha pintado la quietud: \u00abToro viejo a la sombra de un \u00e1rbol\u00bb, \u00abSand\u00edas\u00bb y \u00abJarras de cerveza\u00bb. En el ambiente de estas pinturas flota un sentido de parsimonia y se palpa el sentimiento est\u00e1tico de la quietud, en la misma atemperancia de los trazos del pincel.<\/p>\n


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La aguada se ennegrece en \u00abPlantas espinosas\u00bb y \u00abCardos negros y palmera al fondo\u00bb. Las manchas negras sirven para resaltar la dureza de los cardos y espinos, en una intuici\u00f3n simb\u00f3lica y realista. Las gradaciones sirven para dar la sensaci\u00f3n de la perspectiva en \u00abOlivos\u00bb y \u00abPinchos y lib\u00e9lulas\u00bb. Es el misterio de la aguada monocroma con su enorme cantidad de posibilidades pict\u00f3ricas.<\/p>\n


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Y pasamos a las obras que tienen como tema central el paisaje. Los hay con un predominio de los tonos negros -\u00abPaisaje quemado\u00bb, \u00abPaisaje volc\u00e1nico\u00bb,\u00bb Mar en Canarias\u00bb y \u00abLa monta\u00f1a negra\u00bb-. En todas estas pinturas el trazo se hace m\u00e1s duro y cargado de tinta, creando un ambiente de soledad por la misma negrura. La obra \u00abPaisaje\u00bb est\u00e1 llena de originalidad: las monta\u00f1as y los campos se desarrollan en trazos desenfadados y curvos, dando la sensaci\u00f3n de un paisaje en movimiento. Las tonalidades m\u00e1s o menos intensas son las que avivan este sentido din\u00e1mico que penetra la obra y que llega a ser la manifestaci\u00f3n de la agitaci\u00f3n interior.<\/p>\n


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Hay paisajes llenos de paz insinuada, aunque a veces tengan rasgos de intranquilidad: \u00abNube sobre el pueblo\u00bb, \u00abPaisaje quemado\u00bb, \u00abCamino a la monta\u00f1a\u00bb y \u00abCastillo ruinoso\u00bb. En ellos parece como que las partes m\u00e1s ennegrecidas marcan esos sentimientos de dolor que han dejado la quemadura y la ruina sobre la tierra. Igual pasa en \u00abPueblo castellano con nubes\u00bb y \u00abCasas abandonadas\u00bb.<\/p>\n


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Y, finalmente, \u00abSegura de Le\u00f3n\u00bb. Hay un juego de luces y sombras en esta aguada, hechas a base de gradaciones en la tinta, que nos llevan, casi insensiblemente, hasta el Castillo.<\/p>\n


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Una menci\u00f3n especial merece \u00abPueblo enla monta\u00f1a\u00bb. Ante esta aguada nos parece estar mirando una de esas pinturas de las escuelas chinas de los siglos XI y XII, en las que una monta\u00f1a enorme, casi diluida entre la niebla, aparece detr\u00e1s de una franja de nubes, con un pueblecito m\u00e1s resaltado a los pies del monte. M\u00e1s tarde aparecer\u00e1n estos mismos paisajes en la escuela japonesa de paisaje, incluso en la obra de Sesshu (1.420-1.506). Quiz\u00e1s sea esta la pintura de Antonio Casquete de Prado una de las m\u00e1s cercanas a la inspiraci\u00f3n oriental. <\/p>\n


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Por \u00faltimo, las tres obras m\u00e1s significativas desde un punto de vista oriental: \u00abGanso comiendo una lombriz y p\u00e1jaro mirando\u00bb, \u00abP\u00e1jaro negro en un tronco carcomido\u00bb y \u00abP\u00e1jaro mirando a la luna\u00bb. En las tres se dan las caracter\u00edsticas de la pintura de \u00abSuiboku-ga\u00bb, que hemos descrito antes. Y tambi\u00e9n otra cualidad de la pintura oriental que no he resaltado suficientemente hasta ahora: la expresi\u00f3n de los sentimientos de la naturaleza en las obras de arte. Esta cualidad ha quedado ya patente en la descripci\u00f3n de las aguadas anteriores, pero en \u00e9stas aparece de un modo incre\u00edble. La soledad dela naturaleza queda expresada en estos tres p\u00e1jaros posados quietamente, que miran a la naturaleza en una quietud infinita. Esto aparece, sobre todo, en \u00abP\u00e1jaro negro en un tronco carcomido\u00bb y en \u00abP\u00e1jaro mirando a la luna\u00bb. <\/p>\n

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En la pintura oriental se trata de hacer penetrar en los sentimientos de la naturaleza a trav\u00e9s de los elementos de ella que se nos presentan. Aqu\u00ed son estos p\u00e1jaros, en una quietud inmensa, los quenos hacen entrar en el misterio mismo de la naturaleza. Y rode\u00e1ndolos a ellos, unos enormes espacios vac\u00edos, para que no nos distraiga nada y podamos descubrir en esa vaciedad toda la plenitud de la naturaleza. Nos vienen a la memoria las obras de los pintores chinos Ma Yuan y Hsia Kuei (siglo XII) y del pintor japon\u00e9s Miyamoto Musashi (1.584-1.645), tambi\u00e9n conocido como Niten. Este \u00faltimo tiene una obra titulada \u00abP\u00e1jaro posado en una rama muerta\u00bb, que tiene innegables connotaciones est\u00e9ticas con la pintura \u00abP\u00e1jaro mirando a la luna\u00bb de Antonio Casquete de Prado.<\/p>\n

<\/p>\n


<\/p>\n

Estas notas ponen de manifiesto el orientalismo de Antonio Casquete de Prado Jaraquemada. Se da en su obra un poder simb\u00f3lico, conseguido a base de elementos que s\u00f3lo insin\u00faan, pero que est\u00e1n cargados de significado. Creo que \u00e9sta es una caracter\u00edstica general de toda su pintura.<\/p>\n

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Fernando Garc\u00eda Guti\u00e9rrez S.J.<\/strong><\/p>\n

Acad\u00e9mico de N. de la Real de Bellas Artes de Sevilla y<\/p>\n

C. de la de Bellas Artes de C\u00e1diz<\/p>\n

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NOTAS<\/p>\n

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1) Manuel Olmedo: Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n \u00abPintura A. Casquete de Prado, 1996\u00bb. Alvaro Galer\u00eda de Arte. Sevilla 1996.<\/p>\n

2) Marshall McLuhan:\u00bbUnderstanding Media:The Extensions of Man\u00bb McGraw-Hill,New York,1964,p\u00e1g. 36.
3) Eugen Herrigel: \u00abDer Zen-Weg\u00bb. Otto-Wilhelm-Barth-Verlag GMBH, Maanchen Planegg, 1958, p\u00e1g. 52.
4) Toshimitsu Hasumi: \u00abZen in Japanese Art’. Routledge and Regan Paul, London, 1962, p\u00e1g. XI.
5) Toshimitsu Hasumi: Obra citada, p\u00e1g. 66.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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